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    創造性戲劇在小學音樂欣賞教學中的應用——以《那不勒斯舞曲》為例

    作者:廈門市集美區李林小學?劉詩文   來源 :中小學音樂教育網   發布時間:2023-10-24   點擊:

      摘要:創造性戲劇是一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式,具有創造性、體驗性和互動性等特點。隨著創造性戲劇的概念和方法為大家所認識,其價值和意義也被越來越多的學者所認可,并將其滲透到各個學科的教學實踐之中。在《義務教育藝術課程標準(2022年版)》課程理念的指引下,基于當前音樂欣賞教學中存在的諸多問題,筆者在小學音樂欣賞教學中融入創造性戲劇,以期探索音樂欣賞教學的新路徑。本文以《那不勒斯舞曲》為例,將創造性戲劇與音樂欣賞教學相融合,在音樂要素與戲劇要素的轉化中,從定點(音樂核心元素)、勾線(音樂與戲劇對應的關系)、塑型(創造性表達)等三個層面闡述創造性戲劇在小學音樂欣賞中的應用。

      關鍵詞:創造性戲劇;音樂欣賞;小學;教學;

      一、概念與背景

      “創造性戲劇最早由美國兒童戲劇教育家溫妮弗瑞德·沃爾德提出,其主張通過文學故事戲劇化的想象、表達,促進兒童個性發展,幫助兒童理解自我和社會。它是一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式,參與者在引導者的指導下想象、扮演和反思人類真實的經驗或想象的體驗。從根本上說,創造性戲劇是一種學習的手段,它整合了認知的、情感的、社會的和心理運動的等多方面能力。”(1)音樂欣賞是一種基本的音樂審美實踐活動,與歌唱教學、器樂教學等課程不同,后者可以通過二度創作來改變音樂本體的呈現方式,而前者則并不改變音樂本體的實質形態。這雖然看似是一種被動的“接受活動”,卻因音樂的非語義性、非具象性和非空間造型性等特點,延伸出更多開放性的內容,激發學生無限的創造與想象?!读x務教育藝術課程標準(2022年版)》指出:“音樂學科課程內容包括‘欣賞’‘表現’‘創造’和‘聯系’4類藝術實踐。”(2)這幾類藝術實踐不是孤立的,而是相互影響、相互促進的。“欣賞”是基礎性的藝術實踐,深層次的欣賞(音樂欣賞分三個層次:即感官的欣賞、聯想與共鳴、理智的欣賞)更需要“表現”“創造”“聯系”來支撐和協作。創造性戲劇在音樂欣賞教學中的應用,正是將戲劇與音樂相聯系,以戲劇的形式表現音樂,在戲劇中完成音樂的再創造。

      學業質量是學生在完成課程階段性學習之后的學業成就的表現,反映著核心素養的要求?!读x務教育藝術課程標準(2022年版)》關于音樂學業質量有這樣的描述:

      第一學段(1—2年級)

      “能選用2—3種不同的形式進行情境表演,基本表現出情境表演的主題和內容,動作符合音樂特點和角色特征,能體現自己的想法。”(3)

      第二學段(3—5年級)

      “在戲劇(含戲曲)表演活動中承擔角色,聲音、動作、演唱、表情等基本符合所塑造的角色形象。”(4)

      第三學段(6—7年級)

      “隨音樂即興表演,表情、身體動作與音樂情緒、情感和音樂特點相符,動作有變化且具有一定的創意……”(5)“在戲劇(含戲曲)等綜合性表演藝術中,具備認識、理解所表現對象的基本能力,表演符合題材要求,演唱和動作等符合塑造的角色形象,具有一定的表現力。”(6)

      由此可見,《義務教育藝術課程標準(2022年版)》鼓勵學生在情境表演的戲劇性活動中進行音樂的審美感知和藝術表現,提倡音樂戲劇化的創意實踐。堅持以美育人、重視藝術體驗及突出課程綜合是《義務教育藝術課程標準(2022年版)》的課程理念,而創造性戲劇活動本身就是一種重視過程性審美體驗的綜合性藝術表演形式。藝術課程所要培育的核心素養—審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解,與創造性戲劇突出創造性、體驗性、互動性等特點有著共通之處。不僅如此,在音樂欣賞教學中引入創造性戲劇可以激發學生的學習興趣,使其深刻體驗音樂的情緒和情感;在音樂欣賞教學中運用創造性戲劇可以比較立體、直觀地達成音樂知識、技能及態度等教學目標;在音樂欣賞教學中融合創造性戲劇可以拓寬學生的欣賞認知范圍,使音樂學習的內容更全面;在音樂欣賞教學中融合創造性戲劇可以激活學生的創意思維和批判性思維,以多視角來感悟音樂;在音樂欣賞教學中滲透創造性戲劇可以拉近音樂作品與真實社會的距離,將音樂傳達的精神文化延伸到學生的日常生活。

      當前,一線音樂教師的欣賞教學方法和策略深受奧爾夫音樂理念的影響,主要借助于體態律動、聲勢、圖譜等視聽結合的方式進行教學。但在運用上述方法進行教學時,經常割裂音樂表達與音樂作品本身的聯系,主要以“教師做,學生學”的形式進行,這種機械的“仿制式”學習不僅阻礙了學生的想象力與創造力的發展,而且導致學生缺乏對音樂作品的自我理解,以及對音樂作品深度的情感體驗。實際上,奧爾夫強調的“原本性”核心理念,指音樂是和動作、舞蹈、語言、故事、戲劇緊密結合在一起的,是一種人們必須親自參與的、原本性的行為;學生并非作為聽眾,而是作為演奏者、演唱者參與其中。而部分欣賞教學僅流于奧爾夫教學法的教學形式,其教學活動始于局部模仿,終于整體模仿,既無法實現藝術表現,也無法調動學生的創造性思維,更談不上提升學生的核心素養。

      基于此,筆者以“人音版”教科書四年級下冊中的《那不勒斯舞曲》一課為例,綜合文學、音樂等各方面因素,探討欣賞教學中開展創造性戲劇活動的可行性。

      二、樂曲《那不勒斯舞曲》本體分析

      《那不勒斯舞曲》選自柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕,講述了惡魔的女兒假扮成天鵝公主來到王子選妃的舞會,為了迷惑王子跳起了意大利那不勒斯地區的舞蹈。劇情是展開戲劇活動的基礎,舞劇本身就具有人物、情節等戲劇要素,因此,在《那不勒斯舞曲》的教學中可根據原本舞劇中的戲劇和音樂元素,進行角色、情境、情節的創設,繼而進行創造性戲劇活動。樂曲《那不勒斯舞曲》分為兩個部分,曲式結構為:A(a+b+c)+B。A部分由三個樂段組成(a1+a2+b1+b2+c),前兩個樂段相似,由小號主奏。B部分是以意大利塔蘭泰拉舞蹈風格為元素創作的舞曲音樂,由樂隊齊奏,速度急速,將全曲推向高潮而結束。依據樂曲的結構特點,A、B兩部分的音樂風格有所不同,在音樂結構與風格的對比中,更易于學生理解戲劇的矛盾沖突與情節的發展變化。此外,整首樂曲的演奏時間較短,可以為課堂中的創造性戲劇表演爭取到更多時間上的支持,這樣更益于音樂創意實踐活動的開展。

      綜上所述,基于對舞劇的文學背景、音樂的結構與風格特點、音樂作品的時長等各方面分析,筆者選取《那不勒斯舞曲》一課進行創造性戲劇的欣賞教學具有可行性。下文筆者試從定點(音樂核心元素)、勾線(音樂與戲劇對應的關系)、塑型(創造性表達)等三個方面,結合本課的教學實踐,論述創造性戲劇在小學音樂欣賞教學中的應用策略。

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