摘要：《普通高中音樂課程標準(2017年版)》明確將審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解作為高中音樂學(xué)科培育學(xué)生核心素養(yǎng)的指引方向。音樂與舞蹈是高中模塊化教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分，由于面向所有學(xué)生，因此應(yīng)區(qū)別于專業(yè)舞蹈教學(xué)，凸顯作為身體美育的育人內(nèi)涵與意義。本文結(jié)合具體課例，基于身體美育視角，提出音樂與舞蹈模塊教學(xué)應(yīng)緊扣高中學(xué)生的身心特點并對照三大核心素養(yǎng)概念，以“身體體驗”“身體表達”“身體文化”三維為合力，助益探索作為身體美育實踐的高中音樂與舞蹈融合教學(xué)路徑，促進學(xué)生形成良好的審美能力。

　　關(guān)鍵詞：身體美育;高中;音樂與舞蹈;生生交互;身體創(chuàng)造

　　2003年發(fā)布的《普通高中音樂課程標準(實驗稿)》，舞蹈藝術(shù)第一次作為選修模塊正式進入高中音樂課堂教學(xué)中，音樂與舞蹈這對姊妹藝術(shù)開始了學(xué)科融合教學(xué)的新紀元。隨后，歷經(jīng)十幾年的教學(xué)實踐探索，《普通高中音樂課程標準(2017年版)》將音樂與舞蹈模塊確定為必修課程。自此，舞蹈藝術(shù)在高中音樂教學(xué)中占據(jù)了重要地位?！镀胀ǜ咧幸魳?a href=http://www.shangwufuwu.com.cn/kegaizhuanti/list04/ target=_blank class=infotextkey>課程標準(2017年版)》對“音樂與舞蹈”融合教學(xué)給予了啟示：“依據(jù)音樂與相關(guān)藝術(shù)的密切關(guān)系，將相關(guān)藝術(shù)與音樂基礎(chǔ)課程有機整合。在各種藝術(shù)門類中，音樂最易與相關(guān)藝術(shù)相結(jié)合，產(chǎn)生新的綜合藝術(shù)形式，舞蹈、戲劇就是這種結(jié)合的產(chǎn)物。音樂與舞蹈、戲劇密不可分，同是學(xué)校實施美育的重要載體。”(1)事實上，音樂與舞蹈模塊化教學(xué)的提出正是一種突破藝術(shù)學(xué)科內(nèi)部界限，彌合學(xué)科之間割裂狀態(tài)的理想方式。具體來說，音樂與舞蹈的融合教學(xué)改變了課程結(jié)構(gòu)過于強調(diào)音樂學(xué)科本位、缺乏整合的現(xiàn)狀，以一種學(xué)科統(tǒng)整的方式指向了核心素養(yǎng)的培育。

　　“舞蹈美育是身體力行的實踐性、體驗性美育，它強調(diào)一種通過身體運動感覺內(nèi)化為個體自覺追求的生命體驗。”(2)高中音樂與舞蹈模塊化教學(xué)正是通過音樂的聽覺體驗與身體動覺聯(lián)動進而提高個體的審美能力。身體作為舞蹈的媒介，同時也是審美活動中最直接的感受體，在音樂與舞蹈融合教學(xué)的過程中發(fā)揮了關(guān)鍵作用?？梢哉f，人們既能通過感受音樂的情感形成審美經(jīng)驗，又能通過身體的動覺體驗促進個體的感知覺能力?；诖耍疚氖紫葟纳眢w美育的視角對高中音樂與舞蹈的課程定位進行辨析。其次，從理論的角度分析身體在對標核心素養(yǎng)要求中的育人內(nèi)涵。最后，通過課堂實例分析在教學(xué)實踐中如何圍繞核心素養(yǎng)發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的育人優(yōu)勢，從而實現(xiàn)從理論到實踐的身體美育路徑。

　　一、回歸身體美育的教學(xué)定位

　　自改革開放以來，我國舞蹈教育的側(cè)重點都集中于培養(yǎng)“高精尖”舞蹈專業(yè)人才。一方面，錯過了在20世紀80年代進入國民教育課程的時機，使得舞蹈普及教育與音樂、美術(shù)教育相比較為滯后。另一方面，在較長一段時間里沒有供國民普通教育使用的舞蹈課程教材。以北京舞蹈學(xué)院為主，依托蘇聯(lián)舞蹈教育理念而形成的專業(yè)化舞蹈教材成為主流，一直影響著現(xiàn)代人對于舞蹈教育的評判標準。(3)然而，這種以精致藝術(shù)為導(dǎo)向的“精英化”培養(yǎng)模式在一定程度上忽視了舞蹈作為普及型藝術(shù)教育的美育價值。學(xué)者宋瑾指出，“從普通中小學(xué)教育的現(xiàn)實或可能性看，應(yīng)該明確普通學(xué)校美育范疇的藝術(shù)教育不是專業(yè)教育，也不是業(yè)余教育，而是核心素養(yǎng)的培育”(4)?；诖耍咧幸魳泛诵乃仞B(yǎng)的培養(yǎng)離不開準確定位的音樂與舞蹈模塊教學(xué)，而準確定位的舞蹈教學(xué)才能夠促進音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。高中舞蹈教學(xué)應(yīng)超越專業(yè)局限，將舞蹈教育作為身體美育的實踐形態(tài)，以恢復(fù)和提高學(xué)生身體審美力為目的，促使學(xué)生在審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)與文化理解方面的素養(yǎng)得到提升。

　　(一)凸顯身體審美力的培養(yǎng)

　　身體美學(xué)主張個體在審美活動中通過身體體驗、感知等方式獲得審美經(jīng)驗，提倡對身體意識與身體審美的去蔽。對于培育身體的審美力來說，舞蹈是一門與身體有著直接關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，因為身體是舞蹈的媒介。關(guān)于舞蹈激發(fā)身體審美能力的記載，自古就有體現(xiàn)，如古希臘時期蘇格拉底的身體審美力量就是通過長期鍛煉與舞蹈訓(xùn)練磨煉出來的，中國儒家傳統(tǒng)也強調(diào)藝術(shù)、禮儀與身體風(fēng)度進入到人的個性與日常生活中。(5)舞蹈學(xué)習(xí)可以在總體上改善感知能力，更好地控制我們的身體感官。具體來說，舞蹈教學(xué)實際上是一種具身性的美育實踐活動，重點在于由身體實現(xiàn)美育。舞蹈中的身體蘊含著主動性，以身體進行美育可以使學(xué)生更加積極主動地參與到審美實踐中來。然而，目前高中音樂與舞蹈模塊教學(xué)一定程度上受到專業(yè)舞蹈教育模式的影響。首先，社會大眾對舞蹈教育的認識停留于傳統(tǒng)的專業(yè)舞蹈教育層面，即重視舞蹈技能習(xí)得的技能本位觀。專業(yè)舞蹈教育對個人身體的外部先天條件要求嚴苛，涉及身體的上下身比例、手腳的長度、腦袋的大小，即“黃金分割”“三長一小”等身體比例要求，并且對個人身體的柔韌性、技術(shù)技巧等舞蹈技能有極致的崇拜，使得學(xué)習(xí)舞蹈的門檻較高。其次，學(xué)校教師對舞蹈教學(xué)的定位缺少全面、深層的理解。尤其是在“技術(shù)理性”的固化教學(xué)觀下，教師缺乏一定的自我發(fā)展意識與能力，在教學(xué)過程中裹足不前，多沿用過去的教材體系，一味地以模仿、規(guī)訓(xùn)身體的方式來貫穿整個教學(xué)。有些教師甚至把舞蹈模塊錯誤地理解為“舞蹈基本功訓(xùn)練課”，存在重視身體的外在形態(tài)，而鮮少關(guān)注舞蹈美育的開放性、主體性和體驗性，忽視了學(xué)生在課堂中的審美體驗和身體素養(yǎng)的形成，進而造成課堂枯燥乏味，學(xué)生也因此失去了學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。這種忽視學(xué)生內(nèi)在身體意識與身體體驗的做法，使身體感知與表達的功能在舞蹈教學(xué)中被忽略，進而也弱化了其教育價值。最后，在教學(xué)評價上，教師普遍沿襲專業(yè)舞蹈教育將身體技能的掌握及完成度視為唯一標準的做法，重視動作的視覺觀感，從而造成評價標準方面的偏差。因此，教師對身體的審美認知觀念亟待拓寬，繼而在教學(xué)中提高學(xué)生審美意識的能動作用，讓身體參與到以審美實踐為核心的舞蹈教學(xué)活動中，即由注重身體動作的完美呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向身體內(nèi)在經(jīng)驗的生成過程，使舞蹈藝術(shù)與教育重新建立聯(lián)系。

　　(二)建立身體的動聽整合

　　音樂與舞蹈的融合在古代就有所體現(xiàn)。如史書《禮記·樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂。”(6)“故歌之為言也，長言之也。說之，故言之;言之不足，故長言之;長言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”(7)可以看出，史書中的“樂”體現(xiàn)的是音樂與舞蹈兩種藝術(shù)的結(jié)合，“樂”的形式在表達情感、抒發(fā)情緒上更能體現(xiàn)出調(diào)動以動覺、聽覺為主的感知覺的魅力。古希臘哲學(xué)家柏拉圖在《理想國》中反復(fù)強調(diào)音樂與舞蹈對于公民形成理智，以及分辨善惡、美丑起到的重要作用。在柏拉圖看來，受過良好教育的人一定要受過良好的美感教育，一定要接受舞蹈與歌唱的訓(xùn)練。從當代音樂教育的發(fā)展來看，前有世界三大音樂教學(xué)法，后有中國音樂教育“新體系”建構(gòu)，他們都不同程度地凸顯出了音樂與舞蹈的協(xié)同育人功能。因此，從歷史發(fā)展角度及育人功能來看，高中音樂與舞蹈模塊教學(xué)應(yīng)以一種整合學(xué)科之間內(nèi)部關(guān)系的綜合化教學(xué)為價值取向，即將音樂與舞蹈作為融合動覺、聽覺的審美教學(xué)內(nèi)容，使高中音樂教學(xué)回歸到“成人”的育人層面。