2. 音樂與體育：“享受”藝術(shù)之樂

　　聲樂表演在“音體”融合中可以凸顯節(jié)奏之美，因為音樂與體育的整合是建立在旋律、歌聲與律動中的，小型歌舞劇通過活動感知節(jié)奏、表達(dá)音樂、表現(xiàn)歌曲，從聽覺、視覺、動覺等角度有效調(diào)動感知手段，引導(dǎo)學(xué)生參與音樂實踐，并在實踐中享受音樂的樂趣，關(guān)注學(xué)生變化。例如在小型歌舞劇《一起跳竹竿》一課中，拍籃球的節(jié)奏與跳竹竿節(jié)奏相呼應(yīng)，再加入歌者的說唱(Rap)，可以使歌、舞、動三者合一，將小型歌舞劇開展得有聲有色。在動感中感受音樂的律動、享受音樂的樂趣、體驗歌唱的美妙，有助于調(diào)動學(xué)生歌唱的積極性。(見表4)

表4

　　3. 音樂與語文：“探尋”藝術(shù)之根

　　聲樂表演在“音語”融合中可以呈現(xiàn)人文之美。戲劇與語言密不可分，與文化緊密結(jié)合，單就音樂與語文的融合點來說，它們有著相輔相成的關(guān)系，可以拓寬學(xué)生對知識的理解，提升文化理解核心素養(yǎng)。語言情境化促使歌舞劇表演更加真實，歌曲表現(xiàn)也不僅僅停留于淺層次的歌唱，而是由內(nèi)而外、作為心靈深處的表現(xiàn)。

　　案例1歌舞劇《嘎達(dá)梅林》

　　教師：同學(xué)們，今天咱們用歌舞劇的形式再次走進(jìn)《嘎達(dá)梅林》，用有感情的語言再現(xiàn)對嘎達(dá)梅林的敬佩之情，用悠揚(yáng)的歌聲唱響心中的情感，用優(yōu)美的舞姿表現(xiàn)優(yōu)美的旋律，用激情的創(chuàng)作感染自己和他人。

　　第一板塊：跳起舞→說蒙古→憶詩歌

　　第二板塊：講故事→賞朗誦→識人物

　　第三板塊：踏歌聲→舞翩翩→贊英雄

　　……

　　(三)小型音樂?。?ldquo;微項目化”巧整合，綜合演繹獻(xiàn)歌“情”

　　小型音樂劇是兒童戲劇的高階表現(xiàn)，通過音樂劇的表演，可以培養(yǎng)歌唱能力、表演能力、思維能力、審辨能力等。小型音樂劇適合舞臺表演，有時要多個課時完成，在選題、構(gòu)思、編創(chuàng)、表現(xiàn)等方面需要提升立意，才能使其綻放光彩，而通過“微項目化”實施可以提升參與能力。

　　項目化學(xué)習(xí)可以提升小型音樂劇的可持續(xù)發(fā)展價值。聲樂表演穿插在小型音樂劇中，將一個個小故事或人物形象無痕連接起來，結(jié)合故事的開始—發(fā)展—變化—結(jié)局等多層次展開表現(xiàn)，可以在解決劇中沖突的過程中提升能力。

　　1. 主題式呈現(xiàn)

　　主題式呈現(xiàn)是借助一個主題由點及面生發(fā)出很多小主題，再通過小主題的變化發(fā)展故事情節(jié)、詮釋故事內(nèi)容。在小型音樂劇中，可圍繞同一主題進(jìn)行表演唱或者創(chuàng)作演唱等。例如，音樂劇《天選燒飯人》就呈現(xiàn)了父母生病，孩子變成“小廚師”幫爸媽燒飯的場景。盡管內(nèi)容較為簡單，但其中蘊(yùn)含的尊老愛幼、疼愛父母、關(guān)心家人的感情卻讓人熱淚盈眶，這才是音樂劇育人的“無聲”目標(biāo)。在傷感、愉悅、感動等波瀾起伏的內(nèi)心情境帶動下，演唱更接地氣、更有人情味兒。在小型音樂劇中，不同的音樂會渲染不同的劇情色彩，使歌唱的音色、速度、力度在不同歌曲、不同情境中發(fā)生變化，從而使樂、劇、情配合默契。(見圖5)

圖5 音樂劇《天選燒飯人》構(gòu)思

　　2. 矛盾化延續(xù)

　　矛盾化延續(xù)是戲劇發(fā)展的必要過程，若想讓故事內(nèi)容吸引人，就需要曲折的情節(jié)加以配合，也就是我們常說的戲劇沖突。在音樂劇中，故事沖突可以單獨出現(xiàn)，也可多個并行，可以用不同的手法解決沖突，從而使故事劇本能夠打動人，并賦予教育意義。例如，在音樂劇《勞動最光榮》中，借助“時光隧道穿越”的形式，對比了當(dāng)代學(xué)生與20世紀(jì)70年代學(xué)生的不同。當(dāng)代學(xué)生不愛勞動、不喜歡當(dāng)勞動委員，而70年代的學(xué)生卻爭搶著要當(dāng)勞動委員，對比矛盾產(chǎn)生，故事得到了發(fā)展。再通過三次《勞動最光榮》歌曲的出現(xiàn)與一次原創(chuàng)歌曲《勞動最光榮新唱》的表演，展現(xiàn)當(dāng)代學(xué)生從不愛勞動、不會勞動轉(zhuǎn)變成熱愛勞動、懂得勞動最光榮的過程。歌曲《勞動最光榮》的三次出現(xiàn)分別表示不同的年代、不同演唱形式、不同表現(xiàn)方法、不同音色的處理，增強(qiáng)了音樂劇的時代感，豐富了畫面，對學(xué)生靈動的表現(xiàn)也提出了更高的要求。

　　3. 場景式變換

　　場景變換也是小型音樂劇可持續(xù)發(fā)展的重要保障，可以用時間軸的方式進(jìn)行編排，比如早—中—晚或昨天—今天—明天，甚至更長的時間范圍。每一個時間、每一種情緒的改變都需要場景的交替更迭，所以無論是語言、歌曲，還是舞蹈、表演等都要隨之變化。例如，在音樂劇《迎接春天》中，以場景的三次轉(zhuǎn)變挖掘角色的心理變化，使歌聲更富有感染力、劇情更具觀賞性。

　　第一幕：走進(jìn)《迎接春天》小型音樂劇。從開心在家—享樂人生—同學(xué)討論—略感無味—想念上學(xué)一系列的活動，把學(xué)生從考完試期待旅行，到在家上網(wǎng)課的悠閑自得，后期覺得無聊想上學(xué)的心情形象地表現(xiàn)出來。這里運用了原創(chuàng)歌曲《在家，在家》，其形象生動、貼切主題，并采用領(lǐng)唱與合唱的形式邊歌邊舞，具有較好的育人效果。

　　第二幕：沖突環(huán)節(jié)主人公出現(xiàn)。主人公的父母都是趕往武漢支援的醫(yī)生，小女孩的心理描述非常細(xì)致，從和媽媽生氣—思念媽媽—擔(dān)心媽媽—愛媽媽等一系列的心理活動，在音樂的配合中那么真實、富有情感，使觀眾潸然淚下。大提琴伴奏加入的學(xué)生獨唱《想媽媽》，將音樂劇推向小高潮，帶領(lǐng)觀眾感受著人世間最美妙的情感—媽媽的愛。小演員也忍不住流下眼淚，這樣的表演入心、入情。

　　第三幕：齊聲歡唱原創(chuàng)歌曲《心中的春天》。歌詞的字里行間流露著人們對春天的向往，以及等待春天來到的場景。在音樂劇中，學(xué)生入戲感強(qiáng)，與課堂上歌曲的表現(xiàn)進(jìn)行對比，能將真實情感表現(xiàn)得更加形象、充滿激情。

　　總之，在戲劇“虛擬”的世界中模仿真實情境，這些情節(jié)和表達(dá)為新的洞察與理解敞開了大門，進(jìn)而使聲樂表演也在有情境、有歌舞、有故事的“劇”中再優(yōu)化。