(一)音樂(lè)教育的理論與實(shí)踐需體現(xiàn)：

1、哲理性 音樂(lè)是一門人文的學(xué)科和藝術(shù)，極富哲理性，因此，往往偉大的、杰出的音樂(lè)家，尤其是作曲家和音樂(lè)學(xué)家，同時(shí)也是偉大的、杰出的思想家。奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫(xiě)的《學(xué)校音樂(lè)教材》，而是那個(gè)理念本身”。((卡爾?奧爾夫和他的創(chuàng)作)第三卷，277頁(yè))，就說(shuō)明了音樂(lè)的根往往還在于它的哲理性。

2、藝術(shù)性 德國(guó)鋼琴教育家瑪爾亭生(Mar―ticnssen，CarlHAdolf)在他的論文＜德意志鋼琴學(xué)的基礎(chǔ))(1941)寫(xiě)過(guò)：“鋼琴家的成就……必需在心靈上追求達(dá)到三者和諧統(tǒng)一地為一個(gè)整體：藝術(shù)的意欲、音樂(lè)的意欲以及純鋼琴的意欲……所以，首先要形成的是鋼琴上的藝術(shù)家，其次是音樂(lè)家，第三才是鋼琴技藝大師。”音樂(lè)教育，哪怕是普通小學(xué)、甚至幼兒園的音樂(lè)教育，都必需首先是藝術(shù)教育，或換一句話說(shuō)：必需是富于高度藝術(shù)性的、具有高度藝術(shù)質(zhì)量的教育，從教材內(nèi)容直到教學(xué)方式方法，概不例外，正如柯達(dá)伊一再反復(fù)強(qiáng)調(diào)的：只有最好的音樂(lè)，對(duì)兒童才剛夠好!脫離開(kāi)藝術(shù)質(zhì)量也就談不上音樂(lè)質(zhì)量，更談不上教育質(zhì)量，在音樂(lè)教育中，一切濫竽充數(shù)，不求藝術(shù)質(zhì)量，滿足于平庸、甚至粗俗、低劣的想法和做法，都必然會(huì)扼殺音樂(lè)教育作為藝術(shù)教育、 審美教育和人文教育的全部?jī)r(jià)值，甚至生命。

3、實(shí)踐性 音樂(lè)是最人性的一門藝術(shù)，正如奧爾夫所說(shuō)的：“音樂(lè)始自人自身，教學(xué)也正如此。”(《關(guān)于和孩子們及業(yè)余群眾進(jìn)行音樂(lè)活動(dòng)的想法》，1932)他還指出：“于此，嘗試和做正就是一切，因?yàn)檎Z(yǔ)言文字的解釋，只有對(duì)已經(jīng)體驗(yàn)過(guò)一切的人來(lái)說(shuō)，才會(huì)是可以完全理解的，而他才會(huì)感到這些語(yǔ)言文字不過(guò)僅僅是他自己經(jīng)驗(yàn)的證實(shí)?！?《原本性的音樂(lè)練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育的靈魂和成效，也正在于它們的實(shí)踐性：一切首先要自己去做，在做的過(guò)程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂(lè)教育。

4、體系性 奧爾夫最反感許多德意志學(xué)者每每盲目追求的“體系性”(德意志學(xué)者治學(xué)熱衷于每一個(gè)人都要有一個(gè)不同的體系，這一方面體現(xiàn)了他們治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和對(duì)創(chuàng)造性的追求，另一方面卻往往也體現(xiàn)了他們?yōu)閯?chuàng)造而創(chuàng)造的個(gè)人盲目追求!)，所以他對(duì)他創(chuàng)作的《學(xué)校音樂(lè)教材》說(shuō)：“……純粹的體系學(xué)者大多對(duì)它沒(méi)有真正的興趣”?？墒牵@并不說(shuō)明《學(xué)校音樂(lè)教材》就并不形成“體系”，正如奧爾夫本人1962年在加拿大多倫多大學(xué)的講演中所說(shuō)的：《學(xué)校音樂(lè)教材》中的一首樂(lè)曲，“它們加起來(lái)，并不成一個(gè)循序漸進(jìn)的通常意念的體系”，但是，“那是真的：《學(xué)校音樂(lè)教材》也是逐漸循序漸進(jìn)的――從波爾動(dòng)到平行和弦以及屬關(guān)系的和弦；從用二、三或五個(gè)音的調(diào)式到用七個(gè)音的調(diào)式；從大調(diào)到小調(diào)……?！报D―怎樣正確地語(yǔ)解和領(lǐng)會(huì)《學(xué)校音樂(lè)教材》的“體系性”，確實(shí)也是很重要的關(guān)鍵，它的“體系性”不同于一般的、機(jī)械的“循序漸進(jìn)”，但這并不等于說(shuō)它沒(méi)有內(nèi)在的“體系性”。它的體系性對(duì)我們創(chuàng)造和安排我們自己教學(xué)的循序漸進(jìn)也很有啟發(fā)和教益；但并不可能、也不需要照搬。

(二)為什么歷史和現(xiàn)實(shí)業(yè)已證明：

奧爾夫和柯達(dá)伊創(chuàng)建的這兩大音樂(lè)教育體系，自從二、三十年代起直到如今，在世界范圍內(nèi)具有如此旺盛和持久的生命力，流傳得如此廣泛、深入；可是，這兩位音樂(lè)教育體系的創(chuàng)建者，事實(shí)上卻都并不是具體從事普通學(xué)校音樂(lè)教學(xué)的音樂(lè)教育家，而首先是作曲家，這似乎有點(diǎn)奇怪!――這正等許多精辟的音樂(lè)見(jiàn)地和論述，并不出自音樂(lè)評(píng)論家，而出自哲學(xué)家和文學(xué)家之口或手一樣，因此，那其實(shí)并不奇怪(參見(jiàn)拙文《審美的精神與精神的審美》)。

如果不充分認(rèn)識(shí)奧爾夫首先作為一位杰出的作曲家、戲劇家和語(yǔ)言學(xué)家，就無(wú)法深刻領(lǐng)會(huì)他們所創(chuàng)造的音樂(lè)教育體系的根本實(shí)質(zhì)和許多具體細(xì)節(jié)的由來(lái)和本質(zhì)!

(三)從事音樂(lè)教育的實(shí)踐和理論研究都一樣，都必須逐一具體、深入地從三個(gè)方面著手：

1、為什么?

不從精神上、理論上探本窮源地對(duì)一切事物和對(duì)象，首先詢問(wèn)“為什么”，不首先從音樂(lè)與人類、教育與人類等根本方面著眼，來(lái)從事音樂(lè)教育的實(shí)踐或理論研究，充其量只可能成為一個(gè)只知道就事論事而決不能高瞻遠(yuǎn)矚的“樂(lè)巨”，缺乏了把握住“為什么”的人，就難以有高超的、正確的思想指導(dǎo)，并難以成為一個(gè)懂得探本求源、升堂入室的真理尋求者。

2、什么?

只知道“為什么”，而缺乏具體的、足夠好的東西去進(jìn)行音樂(lè)教育，也是徒然的。如果奧爾夫和柯達(dá)伊只有他們那些高超的思想見(jiàn)地和種種設(shè)想，而沒(méi)有具體寫(xiě)下他們那些能具體體現(xiàn)和實(shí)施種種理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奧爾夫和柯達(dá)伊的音樂(lè)教育體系。尤其對(duì)學(xué)校音樂(lè)教育說(shuō)來(lái)，教材是教師的藥劑、學(xué)生的主糧。如何認(rèn)識(shí)教材、剖析教材、使用教材、掌握教材的循序漸進(jìn)以及建設(shè)教材，是音樂(lè)教育的根本關(guān)鍵，教育觀點(diǎn)、教學(xué)方法等也具體地體現(xiàn)和落實(shí)在教材使用上。古今中外的學(xué)校音樂(lè)教材形形色色、絕不統(tǒng)一，也毋須統(tǒng)一。但是，尤其對(duì)于尚未積累和形成有許多成功的教材的國(guó)家說(shuō)來(lái)，教材的意義就更為重大，柯達(dá)伊一再?gòu)?qiáng)調(diào)要“使每一個(gè)孩子可以擁有打開(kāi)好音樂(lè)的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂(lè)的護(hù)身符”，這主要也有賴于通過(guò)日積月累地哺以優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)“乳汁”。

3、怎么?

不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學(xué)方法迷”，也注定掌握不好教學(xué)方法的，尤其是在音樂(lè)教育這樣一個(gè)再深不過(guò)地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說(shuō)：音樂(lè)教學(xué)的方式方法不重要。相反，不具體落實(shí)和貫徹到教學(xué)的方式方法上去，再好的音樂(lè)教育理念和內(nèi)容，也起不到應(yīng)有的作用。

所以，這三者是一個(gè)彼此緊密聯(lián)系的有機(jī)整體，缺一不可。

(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂(lè)教材，題目是：《聽(tīng)、做、理解音樂(lè)》，顧名思義：它強(qiáng)調(diào)的三者是聽(tīng)，然后是做(等于自己動(dòng)口和動(dòng)手唱、奏)以及理解(等于知識(shí)的傳授)，這樣的構(gòu)思也不無(wú)一定的道理，但沿襲的仍是一般傳襲的軌跡，按照奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育的理念和實(shí)際做法，似乎可以做以下不同程序的歸納：

1、熱愛(ài)音樂(lè)

熱愛(ài)音樂(lè)本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會(huì)因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對(duì)音樂(lè)熱愛(ài)的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)要更為熱烈、真切、本能得多，音樂(lè)教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚(yáng)這一本性的作用；將原已點(diǎn)燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實(shí)際上是失敗的音樂(lè)教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，其他的一切都將可能成為無(wú)本之木、無(wú)源之水，充其量只能使音樂(lè)教育淪為單純的知識(shí)傳授和機(jī)械的技術(shù)操作。

2、做音樂(lè)

音樂(lè)這門藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個(gè)“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作?！白觥币魳?lè)最首先和最重要的一點(diǎn)，在于去唱它，人聲是天然的、最好的樂(lè)器，歌唱也正是人類(和鳥(niǎo)類一樣!)最自然、最親切、最直接的從事音樂(lè)的活動(dòng)形式和方式。柯達(dá)伊的整個(gè)音樂(lè)教育體系以及其方式方法，集中地建筑在歌唱這個(gè)牢固的基礎(chǔ)上，正是它強(qiáng)有力的生命的保證：一切通過(guò)自己去唱，不僅個(gè)人唱，而且參與集體分聲部的唱去體驗(yàn)、去學(xué)習(xí)；不僅對(duì)于一首歌、一首重唱、合唱曲，對(duì)于和聲結(jié)合的效果、和弦的連接、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、旋律線條和節(jié)奏的交織以及和聲色彩的調(diào)配等等一切，首先都要通過(guò)自己參與歌唱去體驗(yàn)它、學(xué)習(xí)它和掌握它，奧爾夫音樂(lè)教育體系也絕不忽視歌唱的重要性，而在這同時(shí)，它更通過(guò)“奧爾夫樂(lè)器”(以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂(lè)器為主，但必須易于演奏，并無(wú)艱難的技術(shù)負(fù)擔(dān)和障礙)的創(chuàng)制，為做音樂(lè)的人同時(shí)開(kāi)辟了一個(gè)新的天地――簡(jiǎn)單而絕不簡(jiǎn)陋、簡(jiǎn)單而同樣豐富(富于藝術(shù)表現(xiàn)力和可塑性)的器樂(lè)演奏；和柯達(dá)伊的歌唱不排斥獨(dú)唱，但以重唱、合唱為主一樣，奧爾夫的器樂(lè)也以重奏、合奏和伴奏為主，柯達(dá)伊有生之年，也曾為如何解決兒童易于掌握樂(lè)器的課題思索過(guò)，并親自去試奏過(guò)吉他、木琴等簡(jiǎn)易的樂(lè)器，如今“奧爾夫樂(lè)器”已在世界許多地方的小學(xué)和幼兒園中成為必備的兒童教具，成功地解決了音樂(lè)教育千百年來(lái)未曾解決過(guò)的難題，“奧爾夫樂(lè)器”中有許多淵源自亞非兩洲，而且它的品種還在不斷地?cái)U(kuò)大，如今，有些民族也已經(jīng)或正在創(chuàng)制他們自己民族的“奧爾夫樂(lè)器”，中國(guó)也不例外，這些最適宜用于一般非專業(yè)的兒童、乃至成人的音樂(lè)教育用的樂(lè)器，打開(kāi)了通向器樂(lè)天地的大門。如何進(jìn)一步使這大門更擴(kuò)大、更簡(jiǎn)單地打開(kāi)，并引向一條條更寬闊的、直通音樂(lè)藝術(shù)殿堂的大道，迄今還未被足夠地重視和實(shí)踐，“奧爾夫樂(lè)器”的使用有效性，決不限于兒童，它的豐富可能性，也決不限于只制造一定的音響效果或背景，所以，同樣適合于成年人；不僅限于初學(xué)者，同樣也可以用于程度較高較深的學(xué)習(xí)階段；這一點(diǎn)到目前為止，還未曾被足夠地認(rèn)識(shí)和具體實(shí)踐。除了唱、奏以外，指揮音樂(lè)或隨著樂(lè)聲翩翩起舞，也是“做音樂(lè)”的另一種形式，至于自己動(dòng)手寫(xiě)一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫(xiě)整個(gè)音樂(lè)等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂(lè)”。

3、感受音樂(lè) 音樂(lè)是感人至深的一種藝術(shù)，所以單憑理性的認(rèn)識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，唯有通過(guò)切身的感受，音樂(lè)方才能被化為已有，基于天生的由衷熱愛(ài)，通過(guò)親自的實(shí)踐(“做音樂(lè)”)取得的感受，遠(yuǎn)比單憑通過(guò)這樣的途徑來(lái)學(xué)習(xí)和掌握音樂(lè)，這遠(yuǎn)比只知道強(qiáng)調(diào)聆聽(tīng)音樂(lè)的主張，不知深刻和有效多少倍。不僅如此，奧爾夫更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與動(dòng)作的結(jié)合，這就是說(shuō)：?jiǎn)螒{自己的口、手、耳的感受還不夠，如果更通過(guò)自己整個(gè)身體的動(dòng)作(“聞樂(lè)起舞”)，去進(jìn)一步地感受音樂(lè)，或者更形象地說(shuō)：讓音樂(lè)通過(guò)動(dòng)作溶化人自己的體內(nèi)，這樣的感受必然更生動(dòng)、更深刻。什么叫“樂(lè)感”?樂(lè)感就是對(duì)音樂(lè)能有高度的敏感，強(qiáng)烈的感受以及敏捷的反應(yīng)能力，通過(guò)自己的做以及整個(gè)身體的動(dòng)作(自然的反應(yīng)動(dòng)作，不是那種風(fēng)格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動(dòng)或造揉做作的動(dòng)作!)去感受音樂(lè)，體現(xiàn)著一種最好的音樂(lè)教育原理和教學(xué)方法。

4、傾聽(tīng)音樂(lè) 音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽(tīng)覺(jué)對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無(wú)比重要作用，都是不會(huì)過(guò)份的?？墒?，聽(tīng)音樂(lè)應(yīng)當(dāng)區(qū)分出兩種不同的情況：一是被動(dòng)的聽(tīng)，這種非自?覺(jué)的、甚至是無(wú)意識(shí)的聽(tīng)，或者換句話說(shuō)，也即是把音樂(lè)當(dāng)作一種聽(tīng)覺(jué)的背景去進(jìn)行無(wú)意識(shí)或下意識(shí)地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個(gè)人的樂(lè)感和音樂(lè)趣味，并促進(jìn)對(duì)這種音樂(lè)的喜愛(ài)，可是，生活在現(xiàn)代社會(huì)中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無(wú)法避免的的、鋪天蓋地式的強(qiáng)迫消費(fèi)的商業(yè)音樂(lè)、流行音樂(lè)和形形色色的背景音樂(lè)的影響下，人生而俱有的音樂(lè)熱愛(ài)、原有的健全的音樂(lè)敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無(wú)棱角，而只剩下一種純系動(dòng)物性的聞樂(lè)而動(dòng)；例如現(xiàn)代流行音樂(lè)中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強(qiáng)音敲出，絲毫不理會(huì)整個(gè)音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)需要，不理會(huì)與其他聲部(哪怕主要聲部――歌唱的旋律正唱著柔情!)音量的合理配合，而只旁若無(wú)人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無(wú)限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂(lè)的迷戀者也會(huì)正為了它而激動(dòng)，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動(dòng)地聽(tīng)音樂(lè)影響下，對(duì)音樂(lè)的好與壞、對(duì)藝術(shù)的美與丑，對(duì)趣味的高與低、對(duì)價(jià)值的有與無(wú)，變得毫無(wú)界線，無(wú)從似乎也不必去區(qū)分了。另一種是：動(dòng)的、有選擇、有鑒別、有判斷能力的聽(tīng)音樂(lè)，這種聽(tīng)音樂(lè)的能力，只有通過(guò)長(zhǎng)年累月地傾聽(tīng)好的音樂(lè)，才可能培養(yǎng)得起來(lái)；不象上述那種被動(dòng)的聽(tīng)音樂(lè)那樣廉價(jià)。國(guó)民音樂(lè)教育和專業(yè)音樂(lè)教育的根本任務(wù)，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動(dòng)的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力；這才是區(qū)分一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家、一個(gè)社會(huì)是否有高度的音樂(lè)文化的試金石。對(duì)于一個(gè)個(gè)人來(lái)說(shuō)，也并不例外：他的音樂(lè)教育程度往往并不在于他持有什么學(xué)位、具有什么學(xué)歷或達(dá)到什么音樂(lè)考試的級(jí)別，而在于他具有怎么樣的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)水平。所以，音樂(lè)教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人“擁有打開(kāi)好音樂(lè)的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂(lè)的護(hù)身符”(柯達(dá)伊語(yǔ))。

5、理解音樂(lè) 對(duì)音樂(lè)的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂(lè)的讀、寫(xiě)能力以及樂(lè)理、和聲、音樂(lè)史等各種知識(shí)；另一是理解音樂(lè)表現(xiàn)的真髓及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解?，但絕不能保證；這也即是說(shuō)：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提?？墒?，大多的音樂(lè)教育體系和課本，都只偏重或甚至集中于前一種理解的培訓(xùn)，而忽視了后一種。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂(lè)教育首要的任務(wù)，奧爾夫和柯達(dá)伊這兩個(gè)不同的音樂(lè)教育體系，有著不少根本的共同點(diǎn)，其中的共同點(diǎn)之一，就是充分重視并竭力通過(guò)有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對(duì)音樂(lè)的理解。

6、審美音樂(lè) 鑒于音樂(lè)畢竟不完全是一門科學(xué)，而更是一門藝術(shù)，所以，對(duì)音樂(lè)不能停留于理解，而必須更進(jìn)一步去審美。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。國(guó)民音樂(lè)教育不同于專業(yè)音樂(lè)教育，前者不在于培訓(xùn)出專業(yè)的音樂(lè)家，而在于培養(yǎng)出一批又一批、一代又一代的好音樂(lè)知音和聽(tīng)眾。所以，國(guó)民音樂(lè)教育歸根結(jié)底在于不斷培養(yǎng)、凈化和提高國(guó)民音樂(lè)普遍的音樂(lè)審美素質(zhì)、能力和水平；尤其在我們這個(gè)現(xiàn)代文明日益異化、文化藝術(shù)日益非精神、甚至墮落的時(shí)代，這尤為重要?？墒?，音樂(lè)審美本身，是既具體、又抽象的對(duì)象，它無(wú)所不在、無(wú)所不包，而往往卻又顯得難以捉摸、難以界定，音樂(lè)審美是音樂(lè)教育的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最高的一個(gè)境界和最終的目的。


[ 文：廖乃雄 ]