有的教師會把音樂的第二部分作為重點來展開教學,將B樂段中漢族、蒙古族、藏族、維吾爾族四個民族的民歌音樂主題單獨進行聆聽、辨別、講解、演唱。同時,介紹復調的創(chuàng)作技法和寓意民族大團結的主題思想,并結合中華人民共和國成立后器樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程,簡述“外來樂器民族化”“洋為中用、古為今用”的創(chuàng)作思想。通過這樣的教學,學生能進行審美嗎?好像也可以!但是,他們的內心能有多少升華,還是很難說!因為樂曲中的 “復調技法”知識和“洋為中用、古為今用”的創(chuàng)作思想,對不精通音樂語言、沒有什么創(chuàng)作經驗的非音樂專業(yè)的高中生而言似乎意義不大。盡管學生能理解民族大團結的寓意,但這樣的價值觀似乎不太容易被打動。站在學生的角度試想,他們會感受到復調創(chuàng)作技法的精妙嗎?我們不否認這樣的教學會有一定的引導意義,但此方法過于宏大且?guī)в幸欢ǖ某橄笮?對于普通高中生而言往往很難達到這樣的認識高度,并產生情感升華。

　　那我們該怎么辦?在課堂上組織學生根據音樂寫一首贊美詩?組織學生大篇幅演唱《黃河船夫曲》《嘎達梅林》?給學生講變化拍的創(chuàng)作特點?分析樂曲的配器特點?對于這些知識的深入講解,同樣會因為脫離已有的知識基礎和生活積淀,很難產生美感的共鳴,且容易陷入“本本主義”的誤區(qū)。

　　那么,“以美育人”的美感原理到底是什么?怎樣才能幫助學生在聆聽音樂的過程中產生美感呢?要回答此問題,首先要回答什么是美感,其內涵是什么。

　　二、美感的內涵

　　按前文所述,美感的產生源于新認知架構的生成。筆者在這里要強調的是“生成”,而不是簡單地“記憶”,兩者的區(qū)別在于:前者是有根基的生命成長,后者是機械的復制粘貼。因此,該原理強調的是“新認知的生成”,從心理層面可以滿足個體的需求、欲望,消解壓抑的情緒。正如弗洛伊德所言:“藝術品的巨大吸引力并非在于其美的效果,而在于其釋放了人的本能需求,滿足了被壓抑的欲望,消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張情緒后得到的心理平衡。人們經驗中那種由藝術品的形式引起的愉悅僅僅是進入深層愉悅的誘餌。”④從這個角度去思考,筆者認為,要讓學生在聆聽音樂的過程中產生共鳴、生成新知、體悟美感、升華思想,必須擁有兩個條件:第一,從教的層面來說,學生在聆聽音樂時所接受的引導和講解必須建立在學生已有的知識架構和生活經驗的基礎上,而不是脫離學生的認知基礎和生活閱歷。第二,從學的層面來說,學生要在音樂體驗和想象基礎上結合教師引導,并經過邏輯演進生成 “新的認知心理”。這兩者缺一不可,簡而言之,音樂課既不能講得超越學生已有的知識水平,又不能因太簡單而使學生沒有新的收獲感。正如前文所言,《御風萬里》一課中的幾個教學層面之所以很難達到審美性鑒賞的效果,其原因就在于單純讓學生體驗樂曲中的情感,并不是我們預期的“審美”。如果只是讓學生了解樂曲的創(chuàng)作背景,體會舉國歡慶的氣氛,這似乎也很難產生情感共鳴,而且缺乏新意。如果讓學生聽辨樂器音色,體驗配器的魅力,也不容易產生美感。因為音樂語言本身并無語義,沒有音色配器美的邏輯。這些對于非音樂專業(yè)的學生來說,教師介紹得再詳細也是 “自說自話”,學生并不會在原有知識結構的基礎上生成新的認知架構,只能純粹地去“記憶”。所以這樣的“美”往往是教師的一廂情愿,學生很難從情感上產生共鳴,更別提讓他們理解“復調技法”“變化拍”“洋為中用、古為今用”的創(chuàng)作思想了。

　　明白了這個道理之后,在面對這些美育困惑時,我們應將幫助學生在聆聽音樂過程中產生“新認知”作為最核心的焦點。當然,新認知可以是多方面的,筆者認為“挖掘人文內涵,生成人文認知”是一個值得嘗試的鑒賞手段。畢竟對于高中生而言,音樂學科首先是一門人文學科而非技術學科,人性關懷是課程開設的初心和原點。(未完待續(xù))

　　注釋

　?、僦腥A人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準(2017年版)》,人民教育出版社2018年版,第2頁。

　　②鄭杰文《高等藝術教育對學生藝術鑒賞力的培養(yǎng)—以音樂鑒賞為例》,《藝術評鑒》2018年第17期。