由訓練順序而言，首先是訓練張口。這一練習非常重要，常常分兩個步驟來練。即無聲練習與有聲練習。
1.操作要領
人的臉部是直接操作聲樂演唱最重要的部位，它除了在演唱時根據(jù)音樂內容的需要做相應的表情之外，更重要的是臉部的顴骨與下頜骨是歌唱共鳴的喇叭支架。兇 此，舌頭、牙齒、嘴唇、下巴的動作方式和聲音音量與持久的控制能力都與臉部顴骨與下頜骨的支撐有著必然的聯(lián)系。18世紀末至19世紀初，“發(fā)音管”演唱技 術逐漸取代了意大利閹人歌手的地位，隨著聲樂演唱技術的改進，音量的增強和音域的擴展，聲樂演唱技術也f_n教堂音樂為主的音階、連音發(fā)展到分解和弦、關 閉、花腔、跳音等等多樣的、變化豐富的演唱技術。要求演唱技術的發(fā)力部位從聲帶的“音點”開始成為包括鼻腔、頭腔、口腔、下巴在內的以及整個臉部運動的綜 合。我們在解釋聲樂演唱技術的時候，應將臉部各個部分在歌唱狀態(tài)中的功能、作用、技術、特性分別加以說明，但在真正歌唱時它們又是整體，不可分割。值得一 提的是，任何單純、孤立地強調某個部位的機械性動作都是不符合聲樂演唱科學、辯證的運動規(guī)律。
2.臉部表情
微笑動作將臉部顴骨向一卜聳起，眼睛略向上睜大，不必睜很大，保持不用勁，嘴角向兩側撅起，臉部笑得自然而不刻意夸張，肌肉向上稍助力并保持良好狀態(tài)，為 人聲喇叭的塑造提供上部的支持。這樣，在演唱時可以減緩來自臉部下壓到下巴上的力量。歌者作為藝術表演的主體，臉部表情可謂是情感的載體。可遺憾的是，不 在少數(shù)的歌者不注意臉部表情運用這一最基本的問題，終于忽略了“沒有情感的音樂是沒有生命的音樂”這一基本道理。
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